Monthly Archives: 2009年3月

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『ドキュメンタリー映画「小三治」』
会場: ポレポレ東中野
スケジュール: 2009年02月21日 ～
住所: 〒164-0003　東京都中野区東中野4－4－1　ポレポレ坐ビル地下
電話: 03-3371-0088

あー、でも「かっぱ橋ダンスクロッシング」は見逃してたな。アートスクエアの外でやってたやつでしょう。こういうのだったのか。
7時開演で、始まって30分も経ってないのに、舞台のテレビモニターに「客席は休憩に入ります」と。ちょっと早すぎない？というのと同時に、わざわざ「客席は」というところに多少のあやしさを感じていたのだが、案の定だ。
かっぱ巻の実演はともかく、キュウリを刻んでキュウ丼、つゆだく、というのは。
そういえば今回の公演、舞台の上でやたら食べてましたね。カレーはふた皿食べていたでしょう。それからかっぱ巻きも。
前述の休憩を入れると、１時間半の公演。
ふと思ったのだけど、今回の公演、冒頭のカレー食うのから始まって、最後の蟹ダンサーまでの１時間半の間、衣装はずっとスーツだけだったんじゃない。そんな人、ほかにいるかな（あれ、「かっぱ橋・・・」の間はスーツじゃなかったかな？）。
映像に自分の身体をシンクロさせたり、あるいは「ボクTube」のように、自分自身がカメラになって、自分の動きをリアルタイムに映像化している（この回の公演では、カメラのピントが最初合ってなくって残念でしたね）。
と思うと、映像も舞台装置もなく、スーツ姿の男がただ舞台に横になっているだけなのに、そこからたったひとりで情景をどんどん展開していく。
よっこいしょういち（横井庄一）

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『吾妻橋ダンスクロッシングpresents ボクデス・ソロパフォーマンス・ベスト・ライブ『スプリングマン、ピョイ！』』
会場: スーパーデラックス
スケジュール: 2009年03月19日 19:30 ～ 2009年03月20日
住所: 〒106-0031 東京港区西麻布3-1-25-B1F
電話: 03-5412-0515 ファックス: 03-5412-0516

着せ替え人形は無表情だと、ある人が言った。そういえば森村泰昌やシンディ・シャーマンは笑っていたかな？
女の子ごとに割り当てられた部屋。壁に「ローマの休日」のポスター。棚におしりふきシート。
彼女だちは、この小部屋を通して世界を認識する。そのことに疑いが差し挟まれることはない。
ここで働くのは８割が地元の出身、１～２割は九州、その他台湾から。
作家から、二十歳の記念に全身に彫り物を入れた少女の話を聞いた。

いま、アートが風俗を駆逐している。
しかし、アートと風俗は、そんなに排他的なのかな？
猥褻物と芸術作品が必ずしも対立概念ではないように（と思う）、アートであり、風俗であるものがあってもいいんじゃないか。
黄金町の元ちょんの間で、アーティスト・イン・レジデンスとして、これと同じことをやったらどうかな。もちろん誰か女の子と一緒に。
黄金町では今も警官が立哨している。公権力によって守られるアートか。むろん、それだけを取り出してとやかく言うつもりはないけれど。
そんなことをぼんやりと考えながら、この写真作品を見ていた。

お面は他人に変身するためにつけるものだったのに、自分の顔のお面をつける倒錯。あるいは、自分に変身する？
そして自分のお面の増殖と変容。そのひとつは、ぼくの手の中に分有された。

きわめて不親切なプラモデル。彫刻刀と色鉛筆セット付き。

ブルーシートはいつの間にかホームレスの象徴になってしまった。
あのきつい青は、見なくてよければ、見ないで済ませたいもの。
視界の外に追いやられたもの。
例えば、隅田川沿いのマンションは、川に背を向けているものが多いという。
時折、資源ゴミ回収の前の日の夜に、空き缶で満杯の大きな袋を両側に、卵巣のようにくくりつけて走る自転車を見る。あれは、ホームレス？
ホームレスだって、経済システムから完全に外れて生きることはできないはずだ。多かれ少なかれ、システムの中に組み込まれて生きていると考えるのが適当だろう。
ブルーシートのスーツを着た男は、そのことを明るみにしている。

本物と偽物。国家権力によって規定され、権利が保証されるのが本物。
本物と偽物は国家が決める。
なぜルイ・ヴィトンが本物扱いされて、木のバッグが偽物なんだ。
木のバッグは木のバッグとして本物じゃないか。
千円札はなぜ千円なんだ。

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『タノタイガ「T＋ANONYMOUS」』
会場: 現代美術製作所
スケジュール: 2009年03月07日 ～ 2009年03月29日
住所: 〒131-0031 東京都墨田区墨田1-15-3
電話: 03-5630-3216 ファックス: 03-5630-3216

これでは、誰が客で誰が演じ手なのか、容易には判別できない。会場に足を踏み入れた途端、不意に疑心暗鬼に襲われる。
（ふと、去年の夏に東京ワンダーサイト渋谷で見た、雨宮庸介のパフォーマンスでも同様の気分を覚えたことを思い出す）
が、しばらくすると、目が慣れてきたのか、たたずまいがどこか微妙に違う人がいることに気づく。これが演者なのだろう。
もっと徹底するのなら、演者にも入口で配っている公演のパンフレットを持たせればよかった。あるいは客からそれを奪うか。
天井からキュイキュイいうノイズ音が静かに降りてくる。
メガネをかけた小さな女の子が跳ね回っている。母親に連れられて来ている彼女は、演じ手側ではないようだが、後ほど、彼女がこの日の公演においてトリックスターとして機能することがわかる。
「あたらしい世界」と題された公演。この作品の制作は、「あたらしさについての考察」から始まった、とある。
開演してしばらくは、むしろ、クラシックな、伝統的な前衛をやっていると思った。
例えば、もちろんぼくは写真でしか見たことがないけれど、実験工房のバレエ公演を今やったらこういう感じになるのではないか・・・そんなことを考えていた。
男と女、女と女、男と男の一対一の動きを、ぼくは、伝統的な一種の格闘技の演武を見ているように見ていた。高天原で相撲をとるとこうなるのではないかと思われた。
共有できそうなイメージで一番近いのは、モンゴル相撲を見ている気分だ。つまり、既知の動きに似ているのだけど、どこか微妙に違う、独特な動きということだ。そのズレがある。
あるいは、架空の国の伝統芸能を見ているような気になってきた。そして、その国の伝統衣装は、演者だけでなく、会場に散在する全員が同じように身に着けているのだ。それはコートのようであり、ガウンのようであり、浴衣のようである。
ぼくはどこかで見たブータンのお祭りの写真を思い出した。自分も写真の中のブータンの人になったようだ。ブータンに運動会があったら、こんなふうだろうか。
エレクトロ、エスノ、そしてノイジーな音が鳴り続いている。
柔道着。様式美。
未来都市。80年代のニューウェーブ音楽。
洗濯をするような独舞がぼくの目の前で繰り返し行われている。
そして、スライディングしてはそれを受け止める動きの繰り返し。
目の前の動きの激しさに、体の摩擦がたてる音を幻聴する。
青い照明の中に一瞬静止するかに見える表情の恍惚。
演者は激しく動く。客はひざを抱えて見ている。
これでは、動く人と動かない人との非対称が際立つと思った。
同じ衣装を身に着けているがゆえに。
が、その目の前で際立ちを崩すトリックスタートしての少女。
黄色の照明の中の狂気の気配と陶酔。そしてそれを柱の陰から覗き見する少女。
１対１＝２の構造から、１の構造、そして３の構造に変化しているように見えた。３というのは、２と２の間を行き来する中間子の存在。
この公演は、余白が大きいと思った。観客が書ける余白が大きい。
そのうちに、3on3のバスケットボールのような集団球技だ。
はなればなれに。そして黄昏。
ミニマルな動きと荒い息遣い。
精神病棟。

新しいものはすべて旧いものの中から生まれる矛盾。未来派の懐かしさ。
新しさを突きつめれば突きつめるほど、おかしなことになる。
新しいものはどうやって生まれるのか。天啓のように。雷鳴に打たれるように。
新しいものは常に人智を超えたものとして現れる。

会釈をする女の子に笑顔を返したことによって、「出ていないのに出演している気分」（長谷川寧氏）

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『アサヒ・アートスクエア・レジデンスプロジェクトvol.1 群々「あたらしい世界」』
会場: アサヒ・アートスクエア
スケジュール: 2009年03月13日 14:30 ～ 2009年03月15日
住所: 〒130-0001 東京都墨田区吾妻橋1-23-1 アサヒスーパードライホール4Ｆ

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『高梨豊「光のフィールドノート」』
会場: 東京国立近代美術館
スケジュール: 2009年01月20日 ～ 2009年03月08日
住所: 〒102-8322 千代田区北の丸公園3-1
電話: 03-5777-8600（ハローダイヤル）

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ちょっと遅刻して、喬之進さんの途中から入った。結構いい感じで盛り上がっている。
この日、正楽さんが切ったのは、まず「相合傘」。以降、リクエストに応えて「啓蟄」「猫と桜」「前座修行」（この題を受けた正楽さんが、前座さんは高座で座布団をひっくり返したり、楽屋でお茶をひっくり返したり、と言うのが可笑しい）「インコと私」（題を出した女性が正面まで出張って実際に正楽さんのモデルになっていた）「胡蝶の舞」。
左龍さんは前は小太郎さんと言ってた人だね。と思って調べると襲名はもう3年前なのか。「小児は白き糸の如し」で始まり、蜜を嘗め尽くした団子を屋台の蜜壷にドボンとつけてサゲ。
燕路さんは春風亭正朝さんの、そして志ん五さんは柳亭市馬さんの代演。
「新聞記事」は江戸版の「阿弥陀池」（ということでいいのかな？）。
雲助さんは噺に入る前に酔態のさまざまを演じ分けて。昼は霞（かすみ）で夜は朧（おぼろ）。冷やのお酒を酌しようとする小僧さんを遮って、冷やでお酌は野暮、か。
紫文さんのおなじみ長谷川平蔵。一日の商いを終えて、足早に平蔵の脇を通り抜ける、今日の一人目は、はからずも富山の薬売り。富山の薬は置き薬。
今回の同行者（やはり富山人）曰く、はん治さんの落語は今までに何度か聞いたことがあるが、毎回この鯛の生け簀の噺だったとか。ぼく自身は多分このネタを聞くのは初めて。検索してみると、どうやら元は桂三枝さんの創作落語のようで、はん治さんは三枝さんに稽古をつけてもらったらしい。ふーん。そういう関係があるんだ。
紫文さんに続いて、さん喬さんまでも、冒頭で今夜のWBCの途中経過を報告してくれる。
さん喬さんの修行時代の思い出。預金を口実に富士銀行を冷やかしに行く話。そして、小さん宅に溜まった古新聞・古雑誌や空き瓶の類を回収した代金はいつでも300円。おかみさんからもらったその代金を手に、修行仲間でラーメンとコーヒーを飲み食いする・・・という話から、井戸の茶碗へ。
さん喬さんの演じる若侍の若々しさ。そして登場人物はいずれもさわやかな好人物。すがすがしい後味。

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『鈴本演芸場 3月上席夜の部』
会場: 鈴本演芸場
スケジュール: 2009年03月01日～03月10日 17:20～20:40
住所: 〒110-0005 東京都台東区上野2-7-12
電話: 03-3834-5906

同じようなタッチで描いているのに、なぜか寿司は可笑しく、リンゴは可笑しくない。
これは、寿司の本質に、何か笑いを誘うものがあるのか。それとも、寿司を描くという行為が可笑しいのか。
いったい、これまで画題として寿司を取り上げた画家はいるのだろうか。
ひょっとすると、古今東西の画家で、正面切って寿司を描いたのは、彼女が初めてではないのか。
このキャンバスの中の寿司桶を前にしたときの驚きと可笑しみは、高橋由一が「鮭」だの「豆腐」だのを画題として以来のことではないだろうか。
勢いのままに、そんなことまで空想する。
在廊していた画家が、熱いお茶を出してくれた。お茶とお寿司。これも何か考えがあってのことか（必ずしもそういうわけではないそうです）。

ところで、寿司とリンゴの話。
太宰治は「人間失格」の中で、主人公たちにこんな言葉遊びをさせている。曰く、
「名詞には、すべて男性名詞、女性名詞、中性名詞などの別があるけれども、それと同時に、喜劇名詞、悲劇名詞の区別があって然るべきだ、たとえば、汽船と汽車はいずれも悲劇名詞で、市電とバスは、いずれも喜劇名詞、なぜそうなのか、それのわからぬ者は芸術を談ずるに足らん」云々。
彼らに倣えば、寿司は喜劇名詞、そしてリンゴは悲劇名詞、ということになるのだろうか。なぜそうなのか。それは一向によくわからない。

海老の身に走る青が印象的だった。それはリンゴの絵でも。
あなたは血の中に青の気配を見ることはできるだろうか？

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『 倉持幸子 展』
会場: Art Trace Gallery
スケジュール: 2009年02月06日 ～ 2009年03月03日
金曜日は21:00までオープン。
住所: 〒130-0021　東京都墨田区緑 2-13-19 秋山ビル 1F
電話: 050-8004-6019