とはいえ、せっかくなので、二人のトークを聞きながら（そしてビールを飲みながら）、ぼんやり考えていたことを覚え書きしておく。
昔、映像機材が高価だった時代は、機材を持つ人がすなわち表現者だった。機材を買うだけの財力のない人は、そもそも表現行為から疎外されていた。
ところが、機材が廉価になって、容易く入手できるようになると、表現をする人と、それを受容する人との区分は不分明になった。
それは確かにそうだが、こうも言えると思った。機材が民主化（？）した分、余計に制度が浮かび上がってきたのではないか。
では演劇はどうか。演劇と日常が限りなく近づいたとき、演劇が演劇として成立する境界条件も、やっぱり制度性なのかな。
演劇のレディメイドということを考える。演劇という文脈でやっていれば、それは演劇ということか。

記憶術としての演劇、という言い方は面白く聞いた。
中世の記憶術はぼくは不勉強なのだけど、この言い方を、とりあえずは字義どおりに、記憶する技術として理解すると、演劇とは、目の前の現実をコーディングして、記憶し、さらにその記憶を再現する、一連の技術といえるのかも知れない。
もしそのような理解でよければ、記憶術という言い方が適当なのは、昔ながらの、コンベンショナルな演劇だろう。
サイトスペシフィックな、一回性の「演劇」なるものがあるとしたら、それはむしろ、記憶「術」ではなくて、記憶そのもの、あるいは、今まさに記憶されつつある何ものかというほかないのではないか。そこには、「術」からはこぼれおちてしまう何かがある。
演劇が記憶術なら、そこにはある種の普遍性があるはずで、芝居の巡回公演などというものが成り立つのは、まさにそのことを示していると思った。

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『すみだ川アートプロジェクト　高山明トークシリーズvol.2～隅田川のほとりにて、東京スカイツリーをきく～「桂英史×高山明 」』
会場: アサヒ・アートスクエア
スケジュール: 2009年07月30日 19:00 ～
住所: 〒130-0001 東京都墨田区吾妻橋1-23-1 アサヒスーパードライホール4Ｆ
ゲスト: 桂英史（文化理論、東京藝術大学大学院映像研究科准教授）
進行: 高山明（演出家、Port B主宰）

ところが、ここ数年来、「市民参加」や「市民との協働」をうたうプロジェクトのいくつかを、割合に近い場所から見るようになって、アーティストと非アーティストの区分は、ぼくが思い込んでいたほど自明なものではなく、非アーティストも、アートを「やる」側に転化しうるのかも知れないと考えはじめた（とはいえ、実際に首を突っ込んでみれば、むしろアーティストのアーティスト性が浮かび上がる場面が現れることに気づくのは、後の話である）。
そのうちに、いくつかのきっかけを経て、自分のアートに対する思い（いかにもゆるい物言いだが、今のぼくにはこの程度の言葉の力しかない）を「アクチュアリテのなかを通したいという誘惑」に駆られるようになる。
これは、何か外部の組織や外在的な力に求められてのことではなく、まったくぼく自身の内的な要請によるものであった（ほんとうに、そうなのか？）。
このような思いを抱えた者たちが、もしほかにもいるなら（いると信じるが）、その者たちが偶然に出会い、各自の内発性を保ったまま、互いのつながりを介して、思いを外部化することはできないものか。
ぼくは、ぼくなりのアクチュアリテを通す道を探している。
意を尽くすに言葉は心もとないが、この一連の講義が始まるにあたって、改めて自分の立ち位置を整理しておきたくなったので、書きとめておく。
同じようなことを前にも書いているかも知れないが、ご容赦願いたい。

さて、今回の講義の話。
全体としては肯うべき論旨なのだろう。ただ、講師が次々に取り出して見せる盛りだくさんの情報量に追いつこうとしているうちに、時間が来てしまった。
刺激的な話だとは思うが、手さばきがあざやかだったせいか、いま思えば、予定調和の中の刺激という気もする。
終わってからなんだか怒っているおじさんがいた。
多分、もっと荒れたほうがいいんじゃないか。
荒れるとまではいかないにしても、冒頭で主催者側の方が言っていたようには、講義の最中に自由にバーカウンターで飲み物を頼んだり、お手洗いに立ったり、という雰囲気でなかったのは残念なことだった。
「フェス公共圏」を語る場が、もう少しフェス的であってもいいと思った。

講義全体を振り返ってみて、講義の前半の総論的な部分と、後半で挙げられていたさまざまな事象がうまく繋がらなくて、ぼくの中でどうも収まりが悪い。まるで方向の違う2本の線分を無理矢理1本の直線にしようとしているみたいだ。
もっと言えば、後半の事象を積極的に取り上げるために、前半の言説が用意されていたようにさえ感じた。

今回の論旨を理解しようとしつつ、一方で、どこか素直に受け入れきれないのは、1989年以降のさまざまな動きを、ぼく自身も同時代的に体験できたかも知れない位置にいながら、結果的には体験できなかったという思いが尾を引いているのかも知れない。
クラブカルチャーや、レイヴカルチャーといったものには、一定の親近感は覚えるけれども、かつてぼく自身がその中に浸かっていたことはなく、それらを無条件に称揚するほどの知識も体験もない。
例えば、今回の講義で取り上げられていたジェレミー・デラーの「世界の歴史」にしても、確かにもうひとつの「世界の歴史」ではあるのだろうが、だからどうした、という感がなくもない。
さらにいえば、それは、もうひとつの「企業による略取」の歴史ではないのか。
いずれにしても、アカデミズムの言葉が、サブカルチャーを語るのには、ちょっと身構えてしまう。

ベルリンのラブパレードに石野卓球が出演した際の映像が流されていた。
この映像は初めて見たので、100万人の群衆が熱狂する様子は単純にスゴイと思う一方、別に100万人も集まらなくてもいいだろ、という気もした。
大群衆が熱狂するさまをこれでもかと見せつけられるほど、こちらはそれを冷やかに見てしまうところがある。
広場に鳴り響くリズムや、体を揺らす若者たちの姿を見て、いつかテレビで見た、どこかの日本の祭りの様子を思い出した。太鼓がリズムを打って、大きな山車が出て。
ここで語られている「フェス」と日本の祭りは、どう違うのだろうか（別に同じものでも構わないけれど）。
１年に一度、100万人を集めるよりは、100人とか50人とか、その程度の集まりが年中あちこちで発生しているほうが、都市にとってはよいようにも思う。

いささか寂しいのは、今回の講義で取り上げられた事象の中に、ぼくと同世代の30代、40代の会社勤めをしている人たちの影が薄いことで、皆「立ち止まらず」「考えず」、この「資本主義者の理想郷」を生きているのかと思う。
「権力や資本の側の巧妙な取り込みや飼い慣らしに回収されない方途で」アクロバティックに身をかわしつつ生きるべきは、誰よりもサラリーマン諸氏ではありませんか、ご同輩！

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『AAF学校2009「思考の基礎体力」第1回〈芸術と政治1〉』
会場: アサヒ・アートスクエア
スケジュール: 2009年07月28日 19:00 ～
住所: 〒130-0001 東京都墨田区吾妻橋1-23-1 アサヒスーパードライホール4F
講師: 五野井 郁夫

意外感があったのは、かつて佐谷画廊で毎年７月に開催されていた「オマージュ瀧口修造」展と土渕氏のかかわりに関するくだり。
土渕氏はオマージュ展の初期から企画に協力していたが、90年代半ば頃からは距離を置くようになったという。
確かに、ある時期から図録の中に執筆者として氏の名前が現れなくなる。
土渕氏の後期のオマージュ展に対する評価や、亡くなった佐谷和彦氏について語っていたことについては、正直よく分からない。
ぼく自身がオマージュ展を実際に見るようになったのは、まさにその90年代半ば以降、1996年の「七つの詩」展からなので、土渕氏が離れた以降ということになるのだろう。
在廊していた佐谷氏にぶしつけに声をお掛けしたこともある。
佐谷画廊が2000年に銀座を退いてからは、オマージュ展も毎年会場を変えて開催されるようになり、残念ながら展示を見逃してしまった年もある（ぼくは美術手帖を毎号購読するほど誠実な美術ファンではないし、当時は今のようにインターネットで美術展情報が入手できなかったということもある）。
会場については、誰よりも佐谷氏自身が思うに任せないこともあったのではないかと思うのだが。
それでも、各回の企画は、生前の瀧口修造と一定の親密さを持っていた作家を取り上げているように思えたし、作品や展示空間、そして佐谷氏自身を介して、間接的に瀧口修造の空気を感じるのは、ぼくには心地よいことだったのだが。

自筆年譜の1940年の項に現れる瀧口の「シュルレアリスム観の瓦解」が、ブルトンの軍医としての応召を知ったことによるのではないかという指摘は興味深く聞いた。
1958年のブルトンとの「最初の再会」での「和解」に至るまで、瀧口の中でブルトンやシュルレアリスムについて整理しきれない思いが続いていたとは。まさに「あまりにもながく待ちすぎた」ことだと嘆息しないではいられない。
瀧口が晩年に構想していた「オブジェの店」を、美術館制度の否定とする指摘も、スリリングで面白い。
デュシャンのレディメイドは、既存の美術の枠組みの中で、芸術家による選択によって芸術が芸術たり得ていることを示したが、「瀧口が試みたのは、選択しないものでも芸術たり得ることへの、拡張だったのではなかろうか」。※
選択という行為の制度性については、ぼく自身、間近で見て感じ入ることがあった。
ひょっとして何か別の可能性があるのではないか・・・という予感を、土渕氏の話を聞きながら覚えていたのだが。

※「瀧口修造　夢の漂流物」展（2005年）の図録に収められている土渕氏の「透明な部屋－瀧口修造の「オブジェの店」を開く構想の余白に」から引用。

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『瀧口修造の光跡Ⅰ「美というもの」』
会場: 森岡書店
スケジュール: 2009年06月29日 ～ 2009年07月11日
住所: 〒103-0025 東京都中央区日本橋茅場町2-17-13 第2井上ビル305号 森岡書店
電話: 03-3249-3456

関連イベント:
ギャラリー・トーク「瀧口修造の光跡」（土渕信彦）
スケジュール: 2009年07月11日 19:00～ 18:30開場

最近、「市民参加」や「市民との協働」をうたうアート・プロジェクトが多い。
一見美しいテーマだが、いったいこの「市民」というのは誰のことか。
「市民」は「何に」参加し「誰と」協働するのか。
アートを体験することが、同時にアートを実践することであり、さらに、今ここに生きている、ということとも同義であるような地点がありうるのではないかと夢想するのだが。
そこでは、「市民参加」や「市民との協働」といった主題は、もはや意味をなさないことになるだろう。
ぼくは、この企画にいったん首を突っ込んだ以上、可能な限りずけずけと入り込んでやろう。
「市民参加」だの「市民との協働」だのというお題目を、徹頭徹尾真に受けることで、いち「市民」としての限度を見極めてやろうという思いもあった。

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『すみだ川アートプロジェクト：wah「すみだ川のおもしろい」』
会場: すみだリバーサイドホール・ギャラリー
スケジュール: 2009年06月20日 ～ 2009年07月20日
住所: 〒130-8640 東京都墨田区吾妻橋1-23-20
電話: 03-5608-5202（財団法人アサヒビール芸術文化財団）

告白すると、ぼくはこれまで、真夜中に不意に本棚から瀧口のテキストを取り出して、声を出して読み始めることが一度や二度ではないので、他の人がこのテキストをどんなふうに朗読するのか興味があった。
岡安圭子さんの朗読は初めて聞いたが、瀧口のテキスト以外にも現代詩の朗読を手掛けている方のようだ。今回、岡安さんは、オーソドックスなスタイルで丁寧に読まれていたと思う。
まずは、それが妥当なのだろう。ここで、あえて過剰に抑揚や緩急をつける読み方は想像しずらい。
それでも、初期の「LINES」や「花籠に充満せる人間の死」あたりでは、そうか、これくらい間を取ってもいいのか、と感じ入りながら聞いていた。
それぞれのテキストについての土渕信彦氏の説明は理解を助けた。
瀧口のテキストとプラトンのとの関係、またソシュールの言語学からの影響について興味深く聞いた。そして、それらはいずれも西脇順三郎を通じて瀧口に流入していたということ。
「詩的実験」の展開については、来週のギャラリー・トークの場で、再び土渕氏から詳細な解説が聞けるのだろうと期待している。
また土渕氏は、「詩的実験」には収められていない「PIRATERIE 1930」というテキストのPIRATERIEという言葉についても言及していた（ブルトンの「超現実主義と絵画」から来ているということだったか）。
この「PIRATERIE 1930」や、あるいは同じく「詩的実験」未収録の「想像と火」のようなテキストには、深夜、巨岩の転がる岩場を猛スピードで突進しているような、切迫感と絶望的な爽快感がある。それを、まさにこの唇で肉声としているうちに、ついにはぼく自身が白熱化してしまう。
今回選ばれたテキストでいうと、「絶対への接吻」の冒頭、「ぼくの黄金の爪の内部の瀧の飛沫に濡れた客間に襲来するひとりの純粋直観の女性・・・」というフレーズがするすると流れだしたとき、ぼくは一緒にこの急流に飛び込めるかも知れないと思った。が、その後は、ややアクセルを緩めたのかも知れない。
20人ばかりの聴衆は、最初から最後まで、みな声をひそめて聞いていたけれど、特に初期のテキストについては、もしかしたら、声を出して笑ってもいいのかも知れない。明るく、からりとした、独特のユーモアがあると思った。

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『瀧口修造の光跡Ⅰ「美というもの」』
会場: 森岡書店
スケジュール: 2009年06月29日 ～ 2009年07月11日
住所: 〒103-0025 東京都中央区日本橋茅場町2-17-13 第2井上ビル305号 森岡書店
電話: 03-3249-3456

関連イベント:
「瀧口修造の詩的実験」朗読会（岡安圭子）
スケジュール: 2009年07月04日 19:00～ 18:30開場

むしろ、去年からルーがいなくなったのに加えて、さらに今回から、漁火兄弟とか、イッチーとか、永年勤続の中堅メンバーをリストラしたせいで、相対的にラッキィの存在感が上がって、結果として余計にヒドいネタが目立つことになった。
もう感覚が麻痺していると言うほかないね、ラッキィの下ネタには。やるほうも、見るほうも。毎回見るたびヒドいと思うが、今回もますますヒドくなっている。
でも、ヒドいかヒドくないかといえば、相当ヒドいんだが、偉いと思うな。とにかくあんな50歳はないよ。それでいて、時折、妙に礼儀正しいのも可笑しい。誰もが感じることだろうけど、根はマジメな常識人なんだろうと思う。
公演全体としてみれば、今回の変化は、決して悪くないとぼくは思っている。
確かに、出演者が舞台の上で時計を気にするカンコンキンシアターなどかつてないことだが、といって、長ければ長いほどいいのかというと、だんだんそうは感じなくなってきた。時間的には、このくらいでいいよ。終わって多少物足りないくらいが、気持ちが後を引いていい。
それに、ケツカッチンなのを逆手にとって、エンディングについて、冒頭からひねった構成で来た。まあ、それも言ってるだけなのかな。また、このパターンを何度も使えるとは思わないけど、少なくとも今回は、意表を突かれてよかった。
下ネタや芸能人いじりは今までどおりとして、個人的には、派手なギャグじゃないんだけど、細かいネタでツボにはまるものがあった。
以下、ネタバレになりますが、記憶に残っているのを記しておこう。
あれはどういう文脈でウドが言ってたんだっけな、火星人がやって来て、水金地火木土天冥海、隣の木星人に、遅刻してすみません、というの、実に意味ない（うまく文章で伝わるかな）。
それから、関根さんが「おくりびと」の納棺の振りをしながら、私は誰でしょう。ヒント、BGM。スシ食いねえ～、というの、くだらね～。
これは毎度のことだけど、相変わらず踊りは切れるね、みんな。さすがラッキィがついているだけある（玉寄さんもかな）。これには本当に感心する。

そういえば、前に、ほぼ毎日イトイ新聞の欽ちゃんの連続対談を読んでいて、踊りと「芸」の関係について、欽ちゃんが言っていたことを思い出した。この際、ちょっと書きつけておこう。

土屋（引用者注：日テレの土屋敏男氏）　大将は、番組やるときに、「踊りが基本だよ」とおっしゃっていたことがあるんです。「ジャニーズの子たちがいいのは、踊りをやってきてるからなんだよ。それはいわゆる『間』っていうのが踊りの中にはあるから」 それを聞いたときには、なるほど、と感じました。

萩本　いま、基礎からやっているのは、ジャニーさんところしかないですからね。踊りをすると、芸としての「間」をおぼえます。しゃべりで「間」をおぼえても、それは、芸にはならないんです。
http://www.1101.com/kinchan/2004-09-14.html

しゃべりで「間」をおぼえても芸にはならない、か。含蓄のある言葉だな。
噺家でも踊りをやる人が魅力的なのは、「間」の種類が違うだけで、通じるものがあるんじゃないかと思う。
話がカンコンキンから離れてしまった。ご容赦を。

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『カンコンキンシアター23クドい!「劇場が変わりました」』
会場: 東京グローブ座
スケジュール: 2009年07月03日 ～ 2009年07月12日
住所: 〒169-0073　新宿区百人町3-1-2
電話: 03-3366-4020

録音の冒頭に現れる、主催者の富山高校の先生の話しぶりが、どこか時代がかって聞こえるのとは対照的で、瀧口さんが話し始めるととももに、にわかに時間を超えてしまったかのようだ。
おそらく当時の講演では、この先生のように、昔ふうの訓示調や、あるいは壮士ふうの話し方の人も多かったんじゃないかな。
それに対して、瀧口さんは、聴衆の高校3年生と変わらない目の高さで話している感じがする。
必ずしも上手な講演とはいえないだろう。照れ笑いのうちに、言葉が消え入ってしまうこともある。
しかし、瀧口さんの話しぶりからは、ほのかなユーモアと、聴衆への自然な配慮が伝わる。時には、自分の声の聞こえ具合を場内に確認しながら、話を進めていく。
録音を聞きながら、まるでぼく自身がその時その場にいて、今まさに瀧口さんの発する言葉を聞いているような錯覚におちいりそうになった。
瀧口さんというと、整えられた長い白髪に、杖をついて歩く、晩年の姿のイメージが強い。
はじめ、その思い込みと語り口の若々しさとのギャップにとまどったが、このとき、瀧口さんは59歳。講演の中でも、自分でもまだ老人でないつもりでいる、ということを言っているけれど、確かに、これは、壮年、いや青年の声といってもよい。
講演の内容は、自身の半生を語るくだりが、かなりの部分を占めていて、ここで語られているトピック自体は、後年書かれた「自筆年譜」と重なる部分も多い。
とはいえ、文章に書かれたものを読むのと、自身の語りで聞くのとでは、受ける印象はずいぶん違う。先程の晩年のイメージと録音の声のギャップもそうだが、もしかすると、瀧口さんのことを、しかつめらしく考えすぎているのだろうか。
むろん、ぼくは生前の瀧口さんの謦咳に接する機会などありえたはずもなく、手前勝手な瀧口イメージを膨らませているに過ぎないのだが。
おそらく、「自筆年譜」は、あまりに詩的すぎるのだ。
より正確に、かつ誤解を恐れずにいえば、「自筆年譜」は、それ自体が一篇の詩であり、それは、とりもなおさず、瀧口さんの人生そのものが一篇の詩であったということを意味する。
と、書くことで、ぼくは、確実に、何がしかの慰藉を得ている。
まるで「瀧口教」の信仰告白をしているみたいだ。自分の慰藉のために、瀧口さんを神話化するのはやめよう。
この講演の録音を聞くことは、瀧口さんも、またひとりの「限りある肉体をもつ人間」であったことを再確認することでもあった。
今回の図録に収録されている講演記録から一節を抜いてみよう。瀧口さんが慶應英文科卒業後、P.C.L.映画製作所（現在の東宝の前身の一社）に入ったくだり。
「そして映画の世界へ飛び込みました。文学、美術、詩ということよりも、もっと新しい表現の世界へ飛び込もうと思って、映画会社に入ったのです。（中略）とにかく映画という新しい世界へ入って、何か自分が考えていることをそこで実現できればと思いました」
録音を聞きながら、ふと思ったのだが、瀧口さんが映画という表現世界に抱いていた思いは、ぼくが学生だった1990年代に、その頃でいう「マルチメディア」とか、出はじめのインターネットに対して、ぼくが抱いていた思いと、そう遠くはなかったのではないか。
当時のぼくにとって、そこにはテレビやラジオといった従来のメディアにはない、何か新しい大きな世界が広がっていると感じられたものだ。
実際には、社会に出て、その世界の末席の末席らしき場所に身を置くようになると、そこは、純粋な希望と隣り合わせに山師のような人たちが跳梁跋扈する、有象無象の世界であることに気づくのだが、あるいは、瀧口さんが飛び込んだ当時の映画界にも、同じように混沌としたところがあったのではないかと思う。
結局、ぼくはこの世界で何もできなかったけれど、当時の記憶を手がかりにして、来るべき世界の予感に震える若き瀧口さんの姿が、なまなましく浮かび上がった。

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『瀧口修造の光跡Ⅰ「美というもの」』
会場: 森岡書店
スケジュール: 2009年06月29日 ～ 2009年07月11日
住所: 〒103-0025 東京都中央区日本橋茅場町2-17-13 第2井上ビル305号 森岡書店
電話: 03-3249-3456

関連イベント:
瀧口修造の講演「美というもの」（録音）を聴く
スケジュール: 2009年07月01日 19:00～ 18:30開場