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『 「アサヒ・アート・フェスティバル 2010」グランドオープン・パーティ』
会場: アサヒ・アートスクエア
スケジュール: 2010年06月19日 Open: 16:30 Start: 17:00
住所: 〒130-0001 東京都墨田区吾妻橋1-23-1 アサヒスーパードライホール4Ｆ

快快のメンバーが次々と繰り出してくる飛び道具を見ながら、ぼくは改めて、落語の包容力と柔軟さ、そして強靭さについて思いを馳せていた。
この思いは、今年の４月に清澄白河のSNACで、今回の公演のパイロット版というべき彼らの「スナック『しばはま』」を見たときから変わらない。
ふと、その昔、ジャイアント馬場が語ったと伝えられる「シュートを超えたものがプロレスである」という言葉が思い浮かんだ。
和服姿のさえない中年男性が、扇子と手ぬぐいだけで、夢と現実のイリュージョンを現前させるのが落語である。ぼくの落語への信頼は揺るがない。そして、そのイリュージョンを実現するのが、落語家の「芸」だろう。
アプローチは違うけれど、空間にイリュージョンを現出させるという点をとれば、快快の「SHIBAHAMA」も、これまで様々に演じられてきた「芝浜」という演目のいちバリエーションと言ってよい。いわば、今ふうに演出された芝居噺の変種。
ぼくは今回の快快の公演から、落語の可能性の広がりを見た。落語というのはこんなに自由なものなんだ。外から照射されて、はじめて気づくこともある。若手の噺家さんで、今回の公演を見た人はいるのだろうか。自分たちの世界の豊かさを再認識するためにも、この公演を見ておく価値はあった。
もうひとつ思ったこと。「芝浜」という演目の現代性、あるいは近代性というべきか。この落語の中で提示されている価値、例えば夫婦間の愛情にせよ、勤労の美徳にせよ、今でもさほど異論なく受け入れられるものだろう。つまり「芝浜」の世界と今われわれが生きている世界はつながっている。辛うじて。
落語ファンなら承知だろうが、この「芝浜」という落語は、江戸を舞台にしてはいるものの、おそらく明治になって三遊亭円朝が創作した、ある意味「新作」といってもよい演目である。この落語の中に、現代に通底するイデオロギーが現れているのは、むしろ自然なことだろう。
本来、落語を「芸」と「テクスト」に分けることは適切ではない。二つの要素は、落語家の身体の中に一体不可分のものとしてある。が、そうでありながら、テクストとしての落語を成立させた特異点的な存在が、ほかならぬ三遊亭円朝であった。
そうであれば、今回の快快の公演は、あるいは円朝の「芝浜」だからこそ可能だったものかも知れない。でも、それが単に「芝浜」というテクストを解体して再構築するだけの試みであれば、円朝の掌の上から逃れることは簡単ではないだろう。
その点では、公演の最後部でメイドコスプレ姿の北川陽子氏が男からの一方的な愛情を振り払うように語った愛の不毛こそが、円朝の仕組んだプログラムから超え出る可能性を期待させてくれたのだが、どうか。

さて開演、まず桃月庵白酒さん。この人の出番から始まるのだから、ぜいたくな会だと思う。そしてもうひとつのぜいたくは、座布団返しに前座の春風亭ぽっぽさんが出てくることで、これだけはもう少し前の席で見たかったと思うが・・・。まあ、その話はよしましょう。
白酒さんはさすが安定した高座で、最高顧問三遊亭円歌、会長鈴々舎馬風という盤石の体制だけある（これはまくらで白酒さんが振っていたギャグ）。
小朝さんは今回も羽織は着けず、高座に机を置いて口演。もしかしてこれからも毎回この講釈スタイルで行くのかな？
軽やかなテンポで若旦那と周囲の人たちを描写していく。
冒頭、三日飲まず食わずで吾妻橋に差し掛かった若旦那が身投げを試みるに至る経緯が、やや軽すぎるかな、と思った。もう少していねいな心裡描写があってもよいのではないかと。
が、むしろ今回の口演ぶりは、江戸の本所・浅草・吉原の情景を次々とスケッチして見せるように観客に彷彿とさせることに本意があったのではないかと思いなおした。
それよりも何よりも、割り当ての時間がもう15分あればと惜しいことだ。身投げの場面もそうだし、噺の最後部、若旦那が大家の家に殴りこんで以降の流れがトントントンと進んで結末に至る、このくだりをもう少し丁寧に描写することもできるだろう。が、これはあえてこうしたのかも知れない。
今回の出演者すべてにいえることだが、一人あたり30分程の持ち時間が決して長くなく、もう少しだけ噺の世界に入っていたいと思わされた。
小朝さんなら、この唐茄子屋政談で45分でも１時間でも観客を江戸の情景の中に遊ばせることができるはずなのに。